Ahora tengo que ir a la escuela espiritual

Ahora tengo que ir a la escuela espiritual
¡voy por la terer carrera!
iluminada con posibilidades sanadoras,
comucacion a larga distancia con espiritus sin descanso que incomodan a simples mortales, dejelo ir, ayude al espiritu que lo atociga con enfermedades, permitale llegar a la luz. él se lo agradecera. jiji

con una sonrisa obtienes todo..
que rapido, pronto tendras un modelo,
lenar un siliencio, responder a un pregunta incomoda, lograr empatia con el otro,
respirar mas tranquilo, tengo frio.

Arte conceptual

Arte conceptual

El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
El artista Sol LeWitt likzae describió así el arte conceptual:
En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte.
El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, en parte como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready-made daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.
El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía, mapas y vídeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí.
De este concepto han surgido formas artísticas como fluxus y el mail art.

De Wikipedia, la enciclopedia libre

¿Por qué temer al futuro?

¿Por qué temer al futuro?
Se pregunta con ironía el artista Carlos Amorales , apartir de su percepción de que el mundo actual atraviesa por un momento oscurantista... y acerca del oscurantismo del alte señala:"La cantidad de arte que se produce cada dia me da cierto miedo porque se encuentra en una crisis ideológica. Hay mucho trabajo bonito, decorativo, que sólo quiere reciclar el estilo de vanguardias ya aceptadas, como lo neo conceptual que es reutilizar fórmulas que están super mamadas sólo con el fin de vender".extracto de ¿Por qué temer al futuro?(Samuel Mesinas)

¿en que momento nos quedamos callados cuando debiamos hablar?

LASTIMA QUE NO ENTIENDAS

QUE PENA

QUE PENA

LASTIMA QUE NO ENTIENDAS

AHORA NO SE, SI ESTO SE ACABÓ EN DEFINITIVA,

QUE TRISTE!,

ERA MAS POETICO CUANDO ESTABAS LEJOS,

SOLITA DE NUEVO,

EL ESPIRITU DEL VINO

EN TU AUSENCIA LAS PAREDES SE PINTARAN DE TRISTEZA

Y ENJAULARE MI CORAZON ENTRE TUS HUESOS.

PAUSA

mmmmmm

TENTVNECESITAME

COMO EL AGUA QUIERO MANTENERME BAJA Y TRANQUILA, ASI, OBTENGO EL EQUILIBRIO, ASI, SOY FUERTE, COMO EL RIO, QUE DESVASTA ALPIETRA, BAJO PERO FUERTE.

¡!

mmmm.

tiempos aquellos en que habia equilibrio,

¡como los extraño!

!

oh! hermoso el disfrute (en 2 sentidos), ahora entiendo porque lo nombran y lo prohiben.